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Bateria

BATERIA DE ROCK AND ROLL: TUDO QUE VOCÊ PRECISA SABER

Uma criação de tendências musicais e invenções, a bateria do Rock and Roll tem um som diferenciado. O mundo da batera é vasto! Com tantos estilos e opções de bateria, você sabe o que dá som à bateria Rock n’ Roll e como isso aconteceu?

COMO A BATERIA MODERNA EVOLUIU?

Embora vários percussionistas tocassem tambores, bumbos, pratos e outros instrumentos de percussão na música antes de 1900, foi a situação especial em Nova Orleans na Era Vaudeville (~1880-1930) que levou a um único percussionista tocando uma bateria moderna da maneira que fazemos hoje.

Culturas e artistas do mundo se fundiram na movimentada cidade portuária de Nova Orleans, que desenvolveu seu próprio estilo de vaudeville da França. Atos de variedade musical eram extremamente populares e os percussionistas precisavam se mudar para vários locais com frequência e serem capazes de comportar uma variedade de funções em um espaço limitado. A “economia” também pediu por menos percussionistas, reduzindo o trabalho a uma pessoa. Essas restrições acabaram levando a inovações que permitiram que uma pessoa criasse toda a sensação rítmica com sua própria personalidade em uma “bateria”.

As marchas, impulsionadas pela caixa e bumbo constante, estavam dando lugar a um novo estilo de caixa sincopada e golpes de bumbo conhecido como ragtime, e uma versão de Nova Orleans desse estilo foi popularizada pela Original Dixieland JASS Band, que fez a gravação da composição Livery Stable Blues em 1917. Esse estilo, mais tarde chamado de Jazz, tornou-se um fator-chave para a bateria moderna, à medida que ondas de músicos imitavam e desenvolviam o som popular.

Para obter mais percussão com uma pessoa, os percussionistas começaram a usar um ineficaz batedor suspenso com mola em seu bumbo, conectado com uma corda diretamente ao pé ou a uma prancha usada como pedal. Isso ajudou a acabar com a “bateria dupla”, onde você tinha que usar as mãos tanto para baixo quanto para outras baterias, mas era um sistema limitado. O baterista de Nova Orleans DeeDee Chandler criou um pedal improvisado em 1896 que funcionava como um pedal moderno com mais controle. A Ludwig Company patenteou um produto funcional em 1909 que possui o design moderno de pedal de baixo, acionado por mola. Os pedais para o bumbo liberavam as mãos para fazer um trabalho de caixa mais complexo ou outra percussão.

A experimentação inicial de percussionista único incluía um prato montado no bumbo que era tocado em conjunto ao usar o pedal do bumbo com um percutor de prato conectado. Deu uma dimensão adicional, mas era limitado e algo monótono, no entanto, as inovações permitiram engajá-lo quando quiséssemos. Uma invenção mais funcional e popular foi o pedal de chapéu baixo, que permitia que o pé esquerdo batesse um par de pratos no nível do solo, expandindo o que uma pessoa poderia fazer, já que todos os quatro membros agora poderiam estar envolvidos. Em outra etapa crucial, o baterista de Nova Orleans, Baby Dobbs, trabalhou com Ludwig por volta de 1926 para levantar os badalos de prato de baixo-chapéu para criar o “hi-hat”, permitindo que fosse tocado com as mãos e os pés, bem como a adição do prato montado lateralmente ao bumbo, levando à proeminência do “ride cymbal” e à forma como é tocado com baquetas na música moderna. Os bateristas de jazz posteriores desenvolveram algumas das expressões dos rolos de pressão do ragtime na caixa para o trabalho de prato de condução e chimbal de 2 e 4 passos que normalmente caracteriza a bateria de jazz.

A Ludwig Company também criou hardware para montar “engenhocas” no bumbo junto com seu pacote de caixa, chimbal e bumbo com pedal, levando ao termo “kit armadilha”. Essas engenhocas incluíam vários itens de percussão, como os populares tom-toms chineses de couro de bezerro não ajustáveis, blocos de madeira, pratos suspensos e sinos de vaca.

GENE KRUPA

Gene Krupa é creditado por refinar o conjunto na versão moderna. A Zildjian Cymbal Foundry, criada em 1623 na Turquia, mudou-se para os Estados Unidos como a moderna Avedis Zildjian Company em 1929. A Avedis III procurou Gene Krupa para entender as necessidades do baterista moderno. Krupa e Zildjian trabalharam juntos para padronizar os tipos de prato, como ride, crash, splash, china e hi-hat. Krupa também trabalhou com Slingerland para criar tom-toms ajustáveis ​​e design com um montado no bumbo e outro no chão com pernas, e incluindo um prato de passeio montado no bumbo. O grande carisma e habilidade de Krupa ajudou a reunir tudo como um produto comercial desejável chamado “Stripped Down Kit” em 1935, e muitos foram compelidos a imitar e comprar sua configuração, que é o que reconhecemos hoje como o moderno conjunto de bateria de 4 peças. com o chimbal, prato de passeio e dois pratos de choque. Ele até foi pioneiro no distintivo estilístico na cabeça do bumbo.

Louis Belson é creditado por fazer um projeto inicial de contrabaixo e, em seguida, ser pioneiro no contrabaixo ao vencer o concurso Slingerland National Gene Krupa em 1941.

Remo Belli é creditado por substituir peles de animais por peles sintéticas em 1950 e produzir a primeira pele de mylar comercial em um aro de alumínio em 1957, conhecida como Remo Weather King. Foi endossado por Gene Krupa e Buddy Rich e permitiu os volumes mais altos necessários para o Rock and Roll, evoluindo do Jazz.

A bateria moderna foi essencialmente uma invenção americana do século 20, evoluindo das contribuições da cultura, tecnologia e artistas populares da época, particularmente de Nova Orleans.

COMO AJUSTAR A BATERIA - (DEstro)

O objetivo de um “conjunto” de bateria é tornar todo o conjunto facilmente tocável enquanto estiver sentado. O baterista se senta no trono da bateria com a caixa em um suporte entre os joelhos. O pé esquerdo repousa sobre o pedal do suporte do chimbal e o pé direito repousa sobre o pedal do bumbo. O bumbo está preso ao pedal na frente dele. Um ou dois tambores chamados toms são normalmente montados sobre o bumbo com hardware. Um tom com pernas fica à direita da perna direita no chão, chamado de surdo. Os tons são organizados de forma que sejam menores à esquerda e maiores à direita. Os pratos são montados acima dos toms em suportes. Os pratos de chimbal ficarão no suporte de chimbal logo à esquerda da caixa.

QUANTO CUSTA A BATERIA?

O preço dos tambores pode variar amplamente. Embora conjuntos inteiros sejam vendidos para iniciantes, eles geralmente não são de qualidade profissional ou possivelmente até mesmo de qualidade de brinquedo. Normalmente, os equipamentos de bateria são comprados nessas categorias: tambores, pratos, ferragens e peles de tambor. Os profissionais compram tudo separadamente de acordo com seus gostos. Incluindo todas as peças essenciais, os conjuntos para iniciantes custam cerca de US$ 350 a US$ 700, intermediários: US$ 800 a US$ 1.500 e profissionais: US$ 2.000 ou mais.

BATERIAS DE FAMOSOS BATERISTAS DE ROCK

John Bonham - O kit “Green Sparkle”: Maple Ludwigs: tom montado 14x10, surdo 16x16, surdo 18x16, bumbo 26x14. Caixa Ludwig Supra-phonic 402 14x6.5. Paiste Giant Beats e pratos da série 2002.

Jeff Porcaro - Toto Tour 1982: Bumbo Maple Pearl Custom 22x18, tom 10x8, tom 12x10, tom 13x11, surdo 16x16, caixa Slingerland Radio King 14x6.6. Pratos da série Paiste 2002.

Keith Moon - The “Pictures of Lily Kit”: Birch Premier Custom: Dois bumbos 22x14, dois tons 16x18, 16x16, três timbalões 14x8 montados, caixa 14x5,5. Vários fabricantes de pratos.

Neil Peart - “Moving Pictures” Kit: Rosewood Tama Custom com “Vibra-Fibing”: timbalão 5.5x6, timbalão 5.5x8, timbalão 5.5x10, timbalão 8x12, timbalão 8x12, timbalão 9x13, timbalão 12x15, timbalão 16x18. Caixa em madeira (Maple/Poplar/Mogno) modelo Slingerland Artist 5.5x14. Pratos Avedis Zildjian e um prato chinês genuíno do tipo China. Também vários outros itens de percussão, como carrilhões, sinos, gongos, blocos de templos, bumbos de gongo e timbales.

KIT “IMAGENS EM MOVIMENTO” DE NEIL PEART

Kit Dave Grohl - Nirvana “Nevermind”: Birch Tama Granstar: tom montado 14x15, surdo 16x18, bumbo 16x24, caixa 8x14. Pratos médios Zildjian série A.

Travis Barker - Blink-182 por volta de 2000: Bateria e percussão Maple Orange County: bumbo 22x18, caixa ventilada 14x6 de 20 dobras, tom montado 12x10, tom surdo 16x14. Pratos da série Zildjian A e Z.

SOBRE A BATERIA E CONFIGURAÇÕES

Embora uma bateria possa consistir em baterias construídas de maneira diferente, normalmente as baterias de um conjunto são feitas com os mesmos materiais para que tenham um som geral semelhante e sejam vendidas juntas. Portanto, os fabricantes oferecem “conchas” que consistem no bumbo, nos tons e, às vezes, na caixa. A escolha da caixa geralmente é deixada para o consumidor como uma preferência separada. Na música rock, a caixa é um componente principal junto com o bumbo, enquanto os tons são um tanto secundários. Frequentemente, a caixa é feita de metal, enquanto os tons e o bumbo são feitos de madeira.

A construção de madeira de um shell pack define o tom e o timbre de um tambor. Alguns tambores são de madeira maciça, alguns têm várias camadas de madeira que podem ser de tipos diferentes. As madeiras mais comuns usadas são bordo, bétula e mogno, mas existem outras que também são usadas. O Maple é conhecido por ser bastante uniforme na distribuição de frequência, o Birch é conhecido por seus altos e baixos reforçados e médios reduzidos. O mogno é conhecido por seu som quente e ressonante com agudos reduzidos.

A caixa pode ser de madeira ou metal. As caixas podem ter as mesmas opções de madeira que os tons, mas geralmente são feitas de metal como alumínio, latão, cobre, latão, titânio e aço. Tendências recentes têm armadilhas de metal na liderança para o rock, com o latão sendo a melhor escolha junto com o alumínio e o titânio, todos conhecidos por sua clareza e alta qualidade necessária para o rock. A caixa de alumínio da série Supra-phonic 400 da Ludwig é considerada uma das caixas mais gravadas da história.

Os conjuntos de bateria de rock podem ser apenas um bumbo e uma caixa, mas normalmente incluem vários tons, sendo o número mais comum três tons. Se dois toms são montados e um está no chão, isso é referido como "2 para cima e 1 para baixo". Esta é a configuração mais comum. Outra configuração comum é “1 para cima, 2 para baixo”, como John Bonham usou, com um tom montado e dois surdos. Outras configurações minimalistas são o “1 up, 1 down” usado tanto por Dave Grohl quanto por Travis Barker – um tom montado e um surdo, ou apenas “1 down”, que tem apenas um surdo. Quantos tons você usa depende do que é pedido na música. Três tons são suficientes para criar a maioria das texturas, e você sempre pode deixar alguns de fora se não for necessário. Os bateristas de rock tendem a usar tambores maiores. Os tamanhos mais comuns de bumbo são 22, 24 ou 26 polegadas. As caixas são tipicamente de 14 polegadas e pelo menos 5 polegadas de profundidade. Os tons montados são geralmente de 10, 12 ou 14 polegadas, e os tons de chão geralmente são de 16 ou 18 polegadas.

SOBRE BATERIAS

Conjuntos de bateria, shell packs e caixas geralmente vêm com peles “estoque” para completar o produto, mas essas peles usam normalmente as folhas mais finas de mylar de camada única. Isso pode não ser e provavelmente não será o que você deseja continuar, mas o ajudará a começar. As peles variam por espessura (mil), por camadas (camada única, camada dupla) e por serem revestidas ou não. As peles do lado que você golpeia (cabeças de batedor) são diferentes do lado que você não golpeia (cabeças ressonantes). As cabeças ressonantes são mais finas e de camada única para que ressoem bem. As cabeças do batedor são mais grossas, podem ser de camada dupla e possuem anéis de amortecimento, revestimentos, pontos ou outros recursos relacionados aos efeitos do lado que você golpeia. Os tambores de rock tendem a usar peles de batedor mais grossas ou de camada dupla com o anel de controle para focar o som e eliminar harmônicos. As cabeças claras são mais brilhantes e as cabeças revestidas produzem um som mais quente e espesso, os pontos adicionam foco e impacto. As opções para peles de bateria se tornaram numerosas, então divirta-se experimentando ou veja o que seu baterista favorito usa, mas certifique-se de ter peles ressonantes no lado ressonante e peles batedoras no lado batedor!

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SOBRE PRATOS E CONFIGURAÇÕES

Ao escolher pratos, você será confrontado com uma variedade impressionante de opções. Em última análise, é melhor escolher algo de que goste, o que significa tocá-lo pessoalmente e algo que você possa pagar. Um conjunto de pratos de rock pode custar de $200 a $1.500 ou mais. Alguns pratos baratos podem soar razoáveis ​​em uma configuração de rock, usando um processo de fabricação padrão que produz um resultado confiável. Os melhores pratos geralmente são martelados à mão por um especialista. Os fabricantes têm pacotes de pratos que facilitam o processo de compra, mas você não terá tanto controle sobre o que obtém ou o som que deseja. Zildjian, Sabian, Paiste e Meinl são todos fabricantes atuais de pratos de qualidade e tom variados. Cada fabricante terá diferentes séries que representam níveis de qualidade ou textura sônica. Alguns bateristas podem usar todas as mesmas séries, mas outros escolhem certos tipos para cada trabalho. A configuração típica do prato de rock será um par de chimbal, um grande prato “ride” e dois pratos menores “crash” de tamanhos diferentes. Os bateristas de rock tendem a usar pratos mais grossos que aguentam o poder do rock and roll. Os pratos precisam principalmente cortar a banda amplificada, portanto, chimbales nítidos, batidas fortes e um som de condução firme são características comuns dos pratos de rock. Tenha em mente que os pratos realmente não desvalorizam com o uso, a menos que fiquem rachados, lascados ou furados no suporte, portanto, comprar pratos usados ​​não danificados que você goste e sejam acessíveis não é um problema e você pode encontrar um valor melhor.

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TOTO - ROSANNA

SOBRE O AUTOR

Grady Humble é professor de bateria, guitarra e baixo na School of Rock SW Austin.